BEIJING, 13 nov (Xinhua) -- Sin importar el lugar, la danza y la música son formas de interacción social cuyo origen se remonta a los inicios de la humanidad.
También, como forma de expresión no sólo en creaciones espirituales o representaciones, la danza y la música comunican la felicidad, la emoción, el dolor y el pesar del ser humano.
TODO ES SAMBA
La samba, como lo sugiere la palabra en sí, significa "rezar" y se deriva de la música de rezos en las prácticas religiosas afro-brasileñas.
El ritmo de la samba es tan irresistible que su música mueve los cuerpos, ya sean jóvenes o viejos.
"Donde sea que escucho samba me convierto en la persona más feliz del mundo", afirma Luisa, de 14 años. "La samba es totalmente sobre ritmo y pasión".
Aunque nació en los barrios pobres de Río de Janeiro, Luisa aspira a convertirse un día en una reina de la samba como dos de sus hermanas en el Carnaval anual de la ciudad.
Con sus raíces remontándose a Africa y Europa, la samba se ha convertido en la danza nacional de Brasil. En ese país, las jóvenes como Luisa aspiran a convertirse en reinas de la samba o al menos en princesas en sus regiones, y después del país.
Sosteniendo la foto de sus hermanas mayores, que son bailarinas de samba en el extranjero, Luisa señala que "llegará el día que la gente me reconocerá como a mis dos hermanas: "viva la reina de la samba María Luisa".
EQUILIBRIO SOBRE ZANCOS
Caminar con zancos, sin considerar bailar con ellos, es un desafío no sólo para el equilibrio humano y la coordinación del cuerpo, sino también para la percepción humana en relación a la distancia entre la superficie y el suelo.
Wang Jisheng de nueve años, de la provincia china de Gansu (noroeste), tiene un metro y 40 centímetros de estatura, pero llega hasta los tres metros de alto en zancos.
Ha sido la extensión de sus piernas lo que le ha llevado al estrellato.
Los zancos de Wang están hechos de pino de calidad, y su lugar de nacimiento es famoso en China por las caminatas y danzas en zancos de tres metros de alto.
En 2006, su pueblo natal, Kushui, apareció en la lista de patrimonios culturales no tangibles de China, debido a sus altos zancos.
Aunque aún es demasiado joven para caminar en los zancos de tres metros, Wang ha estado practicando con zancos cada vez más altos.
A pesar de lesionarse de vez en cuando, Wang hace muchos esfuerzos por caminar y danzar con zancos, porque ofrecen la ventaja de tener una perspectiva en altura, y junto con ello la felicidad de ver todo a su alrededor con facilidad y claridad.
ACORDEON CON EMOCIONES
El bandoneón es conocido en Argentina al igual que el acordeón lo es en otras partes como un instrumento musical lleno de emociones.
Enzo Perino ha sentido el sensible llamado del instrumento y se ha convertido en el intérprete de bandoneón más joven de su país.
"Va directamente a traspasar la esencia espiritual del tango", señaló el mentor de Enzo, Juan Pablo Fredes, sobre el talento y potencial de su protegido.
Introducido en Argentina por marinos europeos en el siglo XIX, el bandoneón capturó la energía y pasión de los bailarines de tango, hasta convertirse en su principal acompañante.
Ante la tendencia de que el tango va acompañado de bandas de varios instrumentos, los bandoneones están desapareciendo de la escena.
Tocado y movido por la emoción que su abuelo pone en su bandoneón para alimentar las llamas de los bailarines de tango, Enzo está determinado no tan sólo a tocar el instrumento tan bien como él, sino mejor, para preservar el rol del instrumento en el acompañamiento del tango en Argentina por los próximos años.
KABUKI CONTINUA LA TRADICION
El kabuki, el cual se originó hace más de cuatro siglos, es una forma de danza dramática clásica japonesa muy estilizada.
El teatro kabuki es conocido por el estilo de su drama y por el elaborado maquillaje usado por los artistas.
Aunque en 2005 fue incluida en la lista internacional de patrimonios culturales no materiales, el kabuki ha sido dejado de lado y colocado en el olvido por la poco convencional y desenfrenada juventud japonesa.
Para finales de 2007, sólo había 200 intérpretes de kabuki en Kioto, ciudad que es el centro histórico de dicho arte y de su público.
Ryuta de 10 años, sin embargo, es una excepción entre los jóvenes japoneses. Cuando regresó este verano de un centro donde se practica kabuki, incluso su madre no pudo reconocerlo.
El niño podía interpretar personajes kabuki de verdad e imitar sus movimientos en el escenario y recitar sus líneas durante las conversaciones familiares.
"Mi maestro me dijo que el kabuki es una genuina forma de arte, la cual exige un duro entrenamiento para el cuerpo y la voz", argumenta Ryuta cuando su madre trata de interrumpirlo para sus comidas o tareas del hogar.
"Ahora pocos de mis pares conocen el kabuki, y esto me hace más interesante", señala Ryuta.
BALLET EN SU EXCELENCIA
El ballet es conocido a nivel mundial gracias a obras maestras como "El lago de los cisnes", "La bella durmiente" o "Cascanueces".
En Rusia, las escuelas de ballet son tanto lugares populares como de enseñanza profesional.
Uno se integra en una escuela de ballet para ser bueno en danza, y sale de ellas para ser incluso mejor,
Krym es uno de aquellos que ha ido a una escuela de ballet y se graduó de ella, para luego convertirse en el ganador del Concurso Internacional de Ballet de Roma 2009.
"La gente se abalanzaba para felicitarme por ganar el concurso", señalaba orgulloso Krym. "Ellos decían que había cumplido con las expectativas de que los rusos son buenos en ballet y con la reputación de bailarines de ballet de mis padres".
El vicedirector de la Academia Estatal de Coreografía de Moscú describe el ballet como una forma de arte que ha tenido un profundo impacto en las mentes y vidas de quienes viven en la nación rusa.
Este citó la omnipresencia de clases de ballet en jardines infantiles, escuelas primarias y secundarias, como prueba de que el ballet se ha convertido en la danza nacional, de la cual los rusos pueden estar orgullosos y apreciar.
